摄影师的生活提案 pt.2丨ZiWU誌屋书单

年关已至，此刻的你是已经与家人团聚，还是仍奔波在回家的路上？今日「ZiWU誌屋书单」摄影师的生活指南，关于「住」和「行」，也关于「家」和「路」。哪怕你计划趁春节假期出门旅行，也定能从其中汲取不少摄影大师的「旅拍」灵感呢！

住

Larry Sultan: Here and Home

Larry Sultan: Here and Home

by Rebecca Morse

Published by PRESTEL in 2014

208 pages, 125 color illustrations

24,8 x 28,0 cm, ,Hardcover

这本随着洛杉矶郡立博物馆回顾展印制的画册，收藏了已故美国著名摄影师Larry Sultan(1946–2009)三十五年来超过两百张的创作精华。

From「Here and Home」© Larry Sultan

From「Here and Home」© Larry Sultan

From「Here and Home」© Larry Sultan

与洛杉矶湾区有着紧密链接的他，创作主题与风格一直离不开被视为「家」的美国西岸生活，包含典型近郊住宅区与移民劳动阶层、蓬勃的色情制片产业、混合了私人情感的双亲居家日常…

From「Here and Home」© Larry Sultan

From「Here and Home」© Larry Sultan

From「Here and Home」© Larry Sultan

美国房屋代表性的草坪、后院、泳池，与西岸明媚的阳光反复出现，成为他叙事的最佳背景，述说着一种共通的对美国梦的追寻与归属。融合了纪实和摆拍等当代手法，刻意模糊真实与虚构的边界，画面上看似随意实则在构图与灯光上如剧场般经过用心的安排。

From the「Here and Home」© Larry Sultan

From 「Here and Home」© Larry Sultan

From「Here and Home」© Larry Sultan

身为一位艺术家与教师，Larry Sultan在创作生涯中从未停止挑战传统的纪实摄影方法，并持续探索关于家庭生活和居家空间等主题，他不断透过摄影质问观念上的可能性，却不丧失情感与美学的内涵，随着他观看日常生活中的美好与混乱，Larry Sultan成为这一辈摄影师中最具影响力的其中一位。

Orri Jónsson: Interiors

Interiors

by Orri Jónsson

Published by Steidl in 2011

146 pages, 29.7 x 31 cm,  Clothbound 

『犹记得当我是个孩子，我有余裕观察水面上粼粼波动的日光、纱窗上井然有序的编织、甚至开关门的节奏都让我着迷。但愿我永远不会遗忘这份对生活环境的观察力与它带给我的愉悦感。 』

－ 美国著名摄影师Emmet Gowin

掀开冰岛摄影师Orri Jónsson以泛黄龟裂壁纸为封面的Interiors摄影集，第一页便引用了美国摄影师Emmet Gowin的一段话做开场，提示了我们或许早遗忘了的对于观察或观看的热情，也让我们用不同的眼光去欣赏他的作品。

这绝不是你所想象在雜誌上看到美輪美奐、洁白光亮的室内設計空间照。

故事开始于Jónsson Orri某年夏天与家人到冰岛北边度假时偶遇的废弃农舍，在如此充斥细节与氛围的环境中，Orri原使用的35mm相机遭遇了许多限制，他随后便决定改用大片幅底片相机进行这长达12年的拍摄计划。从1999到2010，他走访了整个冰岛各处拍摄华丽倾颓的房屋，色彩如画、构图严谨、不见人迹，Orri唤起了我们对于早已离去的居民的历史。斑驳的墙、歪斜的画、破裂的窗，房屋里的各个角落充斥着神秘的安静与异常的失落，特别是那些曾被人专心注视却遗留的物件，钮扣、报纸、热水袋…种种痕迹在在象征着消逝的过往。透过对废弃居住空间的仔细观察，Jónsson Orri创造了一个世界，而透过摄影他向读者分享了这个世界，也邀請我們一起用細膩的眼光關注生活周遭各個不起眼的角落。

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Jónsson Orri出生于1970年，冰岛雷克雅未克(Reykjavík) 。1996年于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)取得艺术学士学位。目前居住于多伦多，并于Ryerson University攻读纪录片艺术硕士学位。他的摄影作品曾在欧洲各地、冰岛与美国展出。

Arno Fischer：The Garden

The Garden

 by Arno Fischer

Published by HATJE CANTZ in 2007

88 pages, 126 illustrations 

33.80 x 23.10 cm, Clothbound

在德国，Arno Fischer 跻身20世纪后半叶最重要的摄影师之一。1978年，他與妻子一同搬往德国北部小镇格兰塞（Gransee）以北的 Margaretenhof，买下一栋农舍，精心打理花园，在那生活、工作。自此以后，Arno Fischer 开始专注于使用宝丽来SX70相机捕捉生活即景。

From「The Garden」© Arno Fischer

自1978年一直到Arno去世，他一直在使用这台SX70相机。他喜欢在花园里感受四季变化和事物变迁。他的宝丽来相片不仅有泛黄的风景，也有浓墨重彩的静物。秋日的枫叶、花的特写、虚化的窗外，水面的倒影，光影的塑造让这些画面拥有更强的故事性，相片里弥漫的文艺气息同样令人着迷。

From「The Garden」© Arno Fischer

画册的编者 Bernd Heise 说：「这些相片不仅是生活细节或心情表达，更多的是他人生精华的浓缩。」

之前我们的「宝丽来特辑」中有介绍过Arno Fischer 这本由HATJE CANTZ出版的宝丽来作品集。Arno Fischer 精心挑选自己多年来拍摄的宝丽来相片，在书中以类似「三联画」（triptychs）的形式组合排列，从中，我们亦能感受到摄影家对自己作品的主题编辑。这组 Arno Fischer 摄影生涯后期十分重要的作品，涵盖了他与妻子所在的这片「世外桃源」的一点一滴。

行

The Open Road

The Open Road

Photography and the American Road Trip

By David Campany

Published by Aperture in 2014

336 pages, 248 duotone and four-color images

10 × 11 1/2 inches, Hardcover

公路旅行是美国文化中一个经久不衰的象征符号。自从汽车普及以来，地平线上的道路就开始代表自由和一种可能性，一个发现和逃避——在过程中迷失和发现自己的地方。美国公路旅行在文学、音乐和电影中都有突出的表现，但它对摄影的影响尤为深远。当摄影师们带着明确的创作目的开始在美国各地旅行时，摄影史上最重要的一些照片就此诞生:从沃克·埃文斯(Walker Evans)、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)和贝伦尼斯·阿博特(Berenice Abbott)的作品，到罗伯特·弗兰克(Robert Frank)在上世纪50年代出版的开创性冒险之旅作品集《美国人》(the Americans)。再从斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)到瑞安·麦克金利(Ryan McGinley)，数百名其他摄影师延续了这一传统。

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The Open Road 作为一本视觉力作，是第一本探索旅行摄影这个体裁的书，全面追溯了道路文化在美国的兴起和发展。David Campany 通过翔实的文本和图片集详细记录了从1900年初至今，摄影师们在美国各地跨世纪的移动。书中从罗伯特·弗兰克(Robert Frank)为起点，每一章深入探讨一部作品。其中包括加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）的《1964》、乔尔·斯特恩菲尔德（Joel Sternfeld）的《美国展望》（American Prospects）、威廉·埃格斯顿（William Eggleston）的《洛斯阿拉莫斯》（Los Alamos）和亚历克·索斯（Alec Soth）的《睡在密西西比河边》（Sleeping by the Mississippi）等著名作品。

Tokyo Compresion Revisited

Tokyo Compresion Revisited

By Michael Wolf

With an essay by Christian Schüle 

Published by Peperoni Books in 2011

112pages, 75 color illustrations

20 x 25 cm , Hardback

Michael Wolf 是一位出生于德国，在美国长大的摄影师。他关注地域性文化，近年一直在中国、日本等亚洲国家进行拍摄。

「Tokyo Compression」是Michael Wolf始于2009年的一个摄影项目。2010年，第一本 Tokyo compression 一经出版就触动了人们的神经。这组为乘坐东京地铁的人们拍摄的肖像系列作品不仅斩获多项大奖，还在全球各地展出。

From the book and series,「Tokyo Compresion」

© Michael Wolf

此后，Michael Wolf 再次回到东京，沉浸于地下的疯狂之中。2011年，这本 Tokyo Compresion Revisited 的出版，不仅公开了许多此前尚未发布的新作，还呈现了一个全新的「隐藏轨迹」。

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Michael Wolf的照片让每日平常的旅程带上了一种诗意。许多挤到列车窗户上或其他乘客身上的人闭上了眼睛，把注意力放在内心，似乎进入了某种恍惚状态。

『你无法改变这种情况——所以唯一的办法就是进行分区，把它放在你大脑中的一个地方，不让它影响到你』，沃尔夫说。

From the book and series,「Tokyo Compresion」

© Michael Wolf

From the book and series,「Tokyo Compresion」

© Michael Wolf

在Michael Wolf之前，不少其他艺术家也曾创作过地铁系列，但「Compresion」的概念和转喻却是全新的。Michael Wolf对坐垫、涂鸦、室内建筑或游客与之的关系都不感兴趣。他发现地铁系统是研究城市人的心理状态和群体状况最合适的场所。Wolf忽略了所有的配饰，只关注脸部和身材。他用一种激进的美学创作了大量密集的画面，以一种令人震惊的方式直指画面中人物的内心。

书中所附来自Christian Schule的文章《东京地铁梦》(TOKYO SUBWAY DREAMS)也更加深入直接地对现代大城市中的大众孤独感做出了悲观的诊断。

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现代文化创意生活馆ZiWU誌屋，恭祝您春节愉快，诸事顺利！来年我们一起，继续探索生活美学！